Y avait-t-il des idées préconçues et contraignantes sur comment devait être la musique Dance ?
 Les idées préconçues étaient toujours là ! Mais nous sommes allés bien au-delá. Quand nous sommes arrivés en Europe, je maitrisais le mix à trois ou quatre platines les yeux fermés. Je savais déjà mettre une boîte à rythmes TR 909 dans un setup de 6 machines. On devait aussi conceptualiser la musique que l’on voulait créer. On a réalisé qu’il fallait qu’on utilise nos sons plus efficacement et produire une musique plus simple. Par exemple, quand tu poses un vinyle et que tu places l’aiguille, le premier beat part directement. Ce n’est pas une évolution organique ou  changeante.
Ce n’était pas le cas avec ce que faisait Derrick à l’époque avec Music Institute, quand l’intro comportait quinze minutes des cordes. Il fallait gérer ce genre de différence entre ces deux continents et trouver un moyen de pouvoir continuer à jouer en Europe, où toute cette musique était en train d'exploser.
 
N’est-ce pas un paradoxe en soi ? En Europe nous avons de bonnes infrastructures pour soutenir la musique, les arts, mais cela ne garantit pas le rendement créatif.
Je pense que c’est à cause de la structure des États-Unis. C’est un pays tellement grand qu'il est difficile de résumer ce qui se passe. Il y a tellement de choses dont les medias principaux ne parlent pas, ni même les médias régionaux. On ne peut donc pas avoir une vue d’ensemble du pays. Les Européens ont tendance à voir les Etats Unis d’un seul point de vue. Mais tu ne peux tout simplement pas le faire parce que c’est trop grand !  Même en prenant une ville comme Detroit... il y a tellement de subdivisions au sein de cette ville : Omar S ici, prochain arrêt Moodyman, etc.
 
C’est un peu différent à Chicago, là où la musique House est née, bien qu’il n’y ait pas ce sentiment commun d’artistes vivant ensemble ?
Rien que ça nous montre la différence entre deux villes pourtant situées l'une à côté de l'autre. D'où le raccourci européen de dire qu'il "n'y a pas de scène US" alors qu'il y en a, si petites et si locales que tu ne peux en parler sans aller les découvrir sur place. Si c'était vrai que personne ne s'entraide dans la scène US, on ne serait pas encore là à faire cette musique depuis si longtemps. On ne peut pas voir cette communauté genre bocal où toutes les micro-cultures qui nourrissent ce gigantesque pays sont confondues dans une grande perspective.
En tant qu'artiste afro-américain, on nous a appris à se débrouiller seuls. Il faut fabriquer son propre monde. Et puis en Amérique, on nous apprend à ne jamais abandonner un rêve. Tu peux faire ce que tu veux tant que tu trouves le moyen d'y arriver. C'est ce qu'on a fait. On s'est alliés avec Mike pour dépasser les restrictions, y faire face ensemble. On voulait réinventer la relation entre le public et le créateur. 
 
Il y a une complicité silencieuse entre vous et Mike Banks. Même si vous ne collaborez que rarement, vous continuez de travailler beaucoup sans trop parler. C'était prémédité ?
On a compris qu'on n'irait pas loin en parlant de la musique et de ses problèmes. Quand on parlait, c'était lu par un public qui s'en foutait. Crier nos opinions sur ce qui est bien ou mal dans cette industrie tombe dans l'oreille d'un sourd. Personne ne semble aller quelque part en parlant des enjeux de ce business.